In the Era of Computers, Internet and Multimedia, are we still Teaching Composers to become Chapel-Masters?

The ongoing paradigm shift from traditional methods of teaching music composition towards new approaches based on computer technology for sound production is the main focus of the article. The paper reviews the evolution of teaching methods throughout the Classical, Romantic and Modern periods, demonstrating how certain standard practices from former ages, based on the professional profile of the Chapel-Master, become theoretical golden principles for subsequent periods. After the French Revolution the traditional method of individual practical exchange between master and disciple was upgraded at the Conservatory. Classes for groups of students required a new approach based on theory abstraction. Although none of these teaching methods have been abandoned up today, a new paradigm appears when the tools of computer technology became widespread. An unpredictable equilibrium between the traditional methods and the new techniques of computer-assisted or computer-generated music composition tends to emerge

Hibridismo, Consistência e Processos de Significação na Música Modernista de Villa-Lobos

A análise do Rudepoema, peça chave na produção de Villa-Lobos, demonstra sua técnica no uso de coleções simétricas no contexto pós-tonal, seguindo o caminho aberto por Debussy e Stravinsky. Suas conquistas podem ser comparadas às de Bartók na Hungria no que diz respeito à utilização do folclore brasileiro na linguagem modernista. Todavia a dissecação dos materiais revela um uso intensivo e inesperado de transformações motívicas e temáticas que se prestam à unificação da estrutura em blocos predominante. Deste processo de integração resulta uma forma híbrida de grande envergadura que sintetiza as funções formais da forma sonata com o caráter seccional dos conjuntos de variações. Este tropo de formas pode ser chamado de sonata-variações. Villa-Lobos também recupera a alternância de significações tópicas, característica do período clássico, para conseguir um processo de desenvolvimento da forma e, ao mesmo tempo, sugerir interpretações de exotismo do almejado público parisiense. Colorindo o discurso com tópicas contrastantes, Villa-Lobos nos permite correlacionar os materiais aos sentidos de “civilizado” e “selvagem”, uma oposição entre dois campos tópicos que representava um tema favorito das culturas francesa e brasileira daquele período

Editorial para o Volume 3(1)

Este Volume 3(1) demarca uma etapa na trajetória do periódico Musica Theorica que corresponde ao encerramento do mandato de gestão da primeira diretoria da TeMA, a Associação Brasileira de Teoria e Análise Musical que promove a publicação. Em outubro de 2018 os associados da entidade elegeram uma nova diretoria, na qual fui encarregado de ocupar a presidência e com isso encerrar minha atribuição de Editor-chefe que ocupei na primeira gestão. É com muito orgulho que encerro esta etapa como editor de Musica Theorica oferecendo aos leitores este volume que corresponde a contribuições preparadas e submetidas ao longo dos meses de janeiro a julho de 2018. Este volume tem um título: Teoria e Composição. Os artigos publicados atenderam a uma chamada que desafiava os pesquisadores a escrever sobre as relações que pesquisavam entre as bases teóricas da ciência musical e sua prática como compositores

Uma análise de Desirs d’Hiver de Nepomuceno utilizando uma teoria de parcimônia cromática com dissonâncias

Este artigo tem um duplo propósito: o primeiro é propor um modelo teórico de análise que considere a parcimônia cromática entre acordes levando em conta consonâncias e dissonâncias. Esse modelo observa as operações concretas que um compositor realiza ao compor no estilo cromático, reconhece suas possibilidades combinatórias e propõe uma taxonomia para seu reconhecimento na análise; o segundo propósito é aplicar esse modelo na análise da canção Desirs d’Hiver (1894) de Nepomuceno, sobre texto de Maeterlinck, que emprega intensivamente dissonâncias, parcimônia cromática de diversos tipos e modulações para centros tonais distantes, um problema que é abordado pela teoria neo-Riemanniana. A principal conclusão da análise é que Nepomuceno combina eficientemente a lógica convergente da funcionalidade harmônica tonal e os processos divergentes da parcimônia cromática. Esses processos são usados para organizar a forma da peça e representar musicalmente as sugestões expressivas do poema. Palavras-chave: Parcimônia cromática; análise neo-Riemanniana; cromatismo com dissonâncias; canções de Nepomucen

ASPECTOS DE MODERNIDADE NA MUSICA DE NEPOMUCENO RELACIONADOS AO PROJETO DE TRADUÇÃO DO HARMONIELEHRE DE SCHOENBERG

Based on a conjecture about the reasons that might have motivated Nepomuceno to be interested in the translation of Arnold Schoenberg´s book of Harmony, this paper reveals some progressive aspects seldom commented about the music of Nepomuceno who is recalled by History just as a forerunner of the Brazilian Nationalism. The analysis of Nepomuceno’s works previous to the edition of Schoenberg´s book reveals that his music already used in that period the characteristic elements of the progressive harmony, such as augmented chords, vagrant harmonies, suspended tonality, whole tone scales and complex ninth chords, which, according to Schoenberg’s treatise, would lead to the dissolution of tonality. Recognizing in the treatise the theoretical description of the materials he used might have caused Nepomuceno’s empathy. These data allow a new evaluation of the musical context in which appeared the Brazilian musical modernism, suggesting that there was in Rio de Janeiro, in the beginning of the twenties, a dissemination of advanced musical knowledge that facilitated the uprising of the modernistic movement.A partir de uma conjectura sobre os motivos que teriam levado Alberto Nepomuceno a se interessar por traduzir o tratado de Harmonia de Arnold Schoenberg, este artigo revela aspectos progressistas pouco comentados da música de Nepomuceno, que é lembrado nos livros de história como precursor do nacionalismo musical brasileiro. A análise de obras de Nepomuceno anteriores à publicação do tratado revela que sua música já utilizava naquele período os elementos característicos da harmonia progressista, como acordes aumentados, harmonias errantes, tonalidade suspensa, escala de tons inteiros e acordes complexos de nona que, segundo o tratado de Schoenberg, levariam à dissolução da tonalidade. O reconhecimento no tratado da descrição teórica dos materiais que utilizava, teria causado a empatia em Nepomuceno. Esses dados permitem uma reavaliação do contexto musical em que surgiu o modernismo musical brasileiro, demonstrando que havia no Rio de Janeiro, no início da década de 1920, uma disseminação de conhecimentos musicais avançados que facilitou a eclosão do movimento modernist

Categorias de Análise Musical e Modelagem Física como Análise do Timbre

Este artigo traz uma reflexão sobre as categorias de análise que são usadas para obras de diferentes poéticas e estilos. Lembramos que a taxonomia foi primeira categoria de análise a ser usada. Continua sendo muito empregada, como por exemplo na análise harmônica tradicional. A segunda categoria de análise é a funcional, empregada por exemplo na análise harmônica riemanniana. Essa categoria se reinventa na estratégia da engenharia reversa como a que é usada na contagem da série dodecafônica. A terceira categoria é da hermenêutica que também envolve estratégias heurísticas. Ela tem sido a base de diversas teorias analíticas recentes como a das Tópicas e da Narratividade. Finalmente reconhecemos como quarta categoria a estratégia da modelagem, aplicada às obras cuja análise é resistente às categorias anteriores. Propomos que a análise do timbre é particularmente afeita à estratégia da modelagem, reconhecendo que a técnica da modelagem física por meios digitais oferece uma perspectiva promissora nessa direção

Harmonic Perception and Voice Leading Spaces of Set Classes Related by Unordered Interval Classes

We call PCORD the prime form the interval string of Forte’s set classes. Analysis based on PCORD relations can yield a structural similarity between two different set classes, besides some possible perceptual likeness, measured by trichordal content. However different, the PCORD relation is analog to Forte’s Z-relation, but more embracing. This study provides the table of all set classes related by PCORD to be used as an analytical and compositional tool. The paper points out a precursor analytical use of the PCORD relation by Richard Parks in Debussy’s music. To demonstrate the analytical application of PCORD-relations, we analyzed four excerpts: from Hans Otte’s Das Buch der Klänge (1982), Villa-Lobos’ Rudepoema (1920) and from Coelho de Souza’s Metropolis (1990) and Dialogues (1987). We also analyzed the harmonic content of set classes using trichords or PCORDs of cardinality 3 and the PCORD connections in the voice-leading space of set classes with cardinality 3 to 9. Finally, we proposed that PCORD theory can be used as a compositional tool to engender harmonic directionality in atonal progressions

Técnicas Estendidas e Transcriação no Estudo No 1 para violão de R. Coelho de Souza

Este artigo procura demonstrar algumas conexões da poética do Estudo No1 para violão e narrador (1977) com o movimento da vanguarda paulista. A influência da poesia concreta se evidencia na transformação de um texto de Guimarães Rosa em diagrama fonético sem semântica clara. Outro aspecto abordado é o papel de H. J. Koellreutter na propagação de ideias experimentais, além do serialismo, especialmente as técnicas estendidas instrumentais. A utilização de processos de "transcriação intersemiótica" entre um texto verbal abstrato e o discurso musical remete a propostas de Haroldo de Campos e Júlio Plaza. Uma das inovações da peça é o mapeamento entre inflexões da leitura dramática, na tradição do melodrama, com inflexões do discurso musical vanguardista. Finalmente, o uso de referências distorcidas de materiais folclóricos brasileiros fez uma aproximação conceitual com a literatura de G. Rosa, abrindo portas para que obras experimentais do grupo paulista utilizassem esse tipo de material